Exposition 2026 | 33ème édition
Chères amies et chers amis des arts,
L’Association des peintres et sculpteurs de la Côte à Gland, organise son exposition collective ART-GLAND, qui aura lieu du jeudi 15 au dimanche 25 octobre 2026, à l’Espace Culturel du Collège de Grand Champ à Gland. Les œuvres d’artistes locaux et des communes environnantes, voire plus loin encore, seront à l’honneur.
Nos partenaires sont dans l’effort de diffuser et de faire de cet événement artistique une célébration et un succès. Publicité diffusée sous forme : de dépliants, invitations, d’un site Web, d’une lettre d’invitation aux Municipalités environnantes, aux Syndics en particulier, au Service de la Culture de Gland, d’une annonce dans la presse, d’une campagne d’affichage publicitaire, d’un « Flash culture » NRTV Région Télévision, etc.
Exposition Du jeudi 15 au dimanche 25 octobre à l’Espace Culturel du Collège de Grand Champ à Gland
Vernissage Jeudi 15 octobre à partir de 18h
Des animations pour votre plus grand plaisir :
Quiz pictural sur le thème Regards représentant le travail de chacun et proposé à tous les artistes, le public devra trouver le lien qui unit la toile de 20x20cm à son créateur.
Démonstration – performance De peinture et de sculpture proposée aux artistes qui souhaitent y participer.
Nocturne Jeudi 22 octobre jusqu’à 21 h
Fin de l’exposition dimanche 25 octobre, 18h
Notre traditionnel party spaghettis clôturera cette 33ème édition le samedi 24 octobre
Aldo Colicchio:
«Depuis 2016, Aldo Colicchio explore la calligraphie du gothique à l’anglaise. Sur fonds neutres ou peints, il mêle mots d’amour et d’espoir dans une palette sobre, entre lisibilité et abstraction.»
DJAC:
«Les pierres que je sculpte me guident et m’inspirent tout en douceur et en harmonie.»
Paul Estier:
«Trouve son inspiration au contact de la nature et dans la tradition alchimique. Le thème du lien entre la matière et l’esprit éveil son intuition et lui procure le sens qu’il recherche.»
Flok:
«Peint aujourd’hui des fleurs comme autant de fenêtres sur son monde intérieur, où chaque pétale irrégulier devient le reflet d’une émotion ou d’un souvenir. Un espace de calme pour mieux ressentir la lumière et la joie qui bourgeonnent autour d’elle.»
Marc Fornasari:
«La sculpture naît en argile, meurt en plâtre et ressuscite en bronze ou en
marbre.»
Emmanuel Gillabert:
«Ni effet de couleur, ni effet de structure, rien qui ne puisse distraire de la pureté de la Forme, de sa poésie spécifique, si riche.»
Evelyne Herce Fornasari:
«Voyages cultures couleurs.»
Christian Kammacher:
«Peinture-sculpture haute en couleurs! Regards tridimensionnels sur le polymorphisme d’une âme en devenir. « Ressentir le voyage en Terra Incognita.»
Régula Kobler:
«Autodidacte et passionnée de montagne, je crée des tableaux uniques en
ardoise et bois. Cette matière brute et naturelle traduit mon amour pour les sommets, chaque cairn raconte une émotion, un voyage et une rencontre.»
Jean-Pierre Lepine:
«Mes œuvres picturales sont le reflet de la société, à la fois oniriques, sensibles et cocasses.»
Sabine von Neumann:
«Depuis la nuit des temps, l’homme cherche à reproduire ce qu’il voit.
C’est mon bonheur d’essayer de traduire la beauté et l’harmonie de tout ce qui est vivant et nous inspire avec ce merveilleux outil: LA TERRE.»
Nathalie Perler:
«Artiste en réalisme abstrait, Nathalie Perler explore la matière, l’émotion et la lumière intérieure.»
Yves Portenier:
«Quand la matière murmure les émotions, suggère les liens, trace des lignes de tension ou d’apaisement.»
Béatrice Quaglia:
«Elle trouve un lieu intéressant, prend des photos et crée ses tableaux dans son atelier. Elle utilise la technique du pastel sec et parfois fait un fond à l’aquarelle. Pour elle, pas besoin d’aller très loin pour trouver un endroit où l’on se sent bien.»
Eloisa Rodriguez:
«Inspirée par la beauté de l’inconnu, des nébuleuses aux sédiments, mon œuvre joue avec la couleur et la texture pour révéler l’harmonie cachée derrière le chaos apparent. J’invite le spectateur à s’immerger dans une expérience mystérieuse et profondément émotionnelle.»
RONY:
Doodlelicious Art: « Mon univers visuel élève le gribouillage spontané (doodle) au rang d’art.»
Katia Shuvalova:
«Je peins l’invisible à travers la figure féminine. Entre fragilité et force, chaque toile raconte une émotion. J’espère qu’elle trouvera un écho en chacun.»
Ana Tièche:
«Artiste en technique mixte combinant textiles et papiers peints et imprimés.»
Alix Xu:
«Récits des créatures.»
Christian Zilocchi:
«Réalisées à l’acrylique sur toile ou à l’encre de Chine sur papier de riz, les œuvres de Christian Zilocchi explorent des univers imaginaires et vibrants, où formes, couleurs et énergies se rencontrent.»
Hélène Zuckschwerdt:
«Hélène travaille manuellement l’albâtre, la stéatite et le calcaire, avec une nette préférence pour l’albâtre qui, de par sa transparence, peut créer différentes atmosphères. Ses sculptures sont abstraites, de forme organique, sensuelle, féminine et épurée.»
L'espace d'exposition
